Cursos de Sketching Online

Explora, imagina y experimenta en tu sketchbook cada día para mejorar tu proceso de dibujo

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, la ilustradora freelance y profesora Sorie Kim te enseñará a experimentar con tus ideas para hacer un boceto al día utilizando diferentes técnicas.

Empezarás conociendo a Sorie Kim, que te hablará de su carrera en la ilustración y de cómo se ha labrado su propio camino en este campo.

Primero, Sorie te mostrará los materiales y herramientas que utiliza, como cuadernos de bocetos, tintas, bolígrafos y pinturas. De la mano de su profesora, descubrirás los fundamentos del esbozo.

En segundo lugar, verás que es esencial practicar el esbozo a partir de la observación para mejorar tu técnica de dibujo.

Por último, aprenderás a convertir un boceto en una ilustración acabada desarrollando tu idea inicial.

Temario del curso de Sketchin diario como inspiración creativa

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias
Qué haremos en el curso

Unidad 2: Los preparativos

Materiales
Fundamentos del sketching
Iluminación
Dándole forma al boceto

Unidad 3: Cientos de maneras de bocetar

La observación como método de estudio
Dibujos que documentan el día a día
Dibujo imaginativo
Añadir color y uso de diferentes medios
Fase de experimentación

Unidad 4: Elaboración del dibujo final y consejos de organización y promoción

Del boceto a la ilustración final
Organizar y documentar sketchbooks
Compartiendo tus dibujos

Proyecto final

Curso top ventas, con más de 104.862 estudiantes que ya lo han realizado, obteniendo un 99% de valoraciones positivas por su gran relación calidad/precio. Es un curso online disponible también en la app, para que puedas hacerlo desde donde quieras y a tu ritmo, con acceso ilimitado para siempre.

El arte del sketching: transforma tus bocetos en arte

Aprende a usar tu sketchbook para encontrar tu estilo propio de dibujo y compártelo con el mundo

¿Qué vas a aprender en este curso?

Mattias Adolfsson es un ilustrador que ha trabajado con muchas revistas y estudios de animación. En este curso, te muestra cómo convertir tus bocetos en arte mediante distintos métodos creativos.

Empezarás conociendo a Mattias y aprendiendo sobre su viaje desde el diseño gráfico a la ilustración. Después, abrirás tu cuaderno de bocetos y empezarás a dibujar con lápiz o pluma estilográfica.

A continuación, convertirás tus objetos en personajes utilizando tu imaginación y creando diferentes figuras. También aprenderás a añadir emoción y movimiento a tus ilustraciones observando cómo interactúan entre sí.

Por último, Mattias te enseñará a compartir tu arte en las redes sociales y a participar en la comunidad artística.

Temario del curso de El arte del sketching: transforma tus bocetos en arte

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias
Qué haremos en el curso

Unidad 2: Materiales como modelos

Materiales
Tus materiales como modelos
Material a mano alzada

Unidad 3: Eres un personaje real

Objetos en personajes
Caras y emociones
Movimiento del cuerpo

Unidad 4: Perspectiva

Perspectiva básica
Perspectiva isométrica
Usar isométrica para dibujar un objeto técnico

Unidad 5: Poniendo tu arte ahí afuera

Agregar color
Redes sociales
Participando en la comunidad artística

Proyecto final

Sketchbook de retrato: explora el rostro humano

Descubre las bases del retrato, aprende a dibujar los rasgos faciales y sigue tu evolución en el cuaderno

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, aprenderás los fundamentos del dibujo de retratos de la mano de la artista Gabriela Niko.

Empezarás conociendo a Gabriela y aprendiendo sobre su carrera y sus proyectos. A continuación, te sumergirás en los fundamentos del dibujo de retratos, incluidos el sombreado, la proporción y la estructura.

Aprenderás a captar los rasgos faciales en tres tipos diferentes de retratos: de perfil, en ángulo de tres cuartos y de frente. Por último, Gabriela compartirá su proceso creativo para fotografiar su trabajo y algunos consejos para editar tus imágenes con la aplicación Snapseed.

Temario del curso de Sketchbook de retrato: explora el rostro humano

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias

Unidad 2: Los conceptos básicos para dibujar una cara

Cómo utilizar sus materiales: sombreado y sombreado
Estructura de la cabeza y proporciones
Ojos de dibujo
Narices de dibujo
Labios de Dibujo

Unidad 3: Proyecto principal

Boceto vertical: perfil 1
Boceto vertical: perfil 2
Boceto de retrato: ¾
Cara de frente

Unidad 4: Documentar su trabajo

Fotografiando tus bocetos
Editando con Snapseed
Compartiendo su trabajo en las redes sociales

Proyecto final

Sketching creativo en acuarela para principiantes

Pinta emocionantes ilustraciones en acuarela explorando técnicas originales y poco convencionales en tu cuaderno de bocetos

¿Qué vas a aprender en estos cursos?

En este curso, Laura McKendry te mostrará paso a paso su proceso para dibujar con acuarela. Aprenderás a enriquecer tu cuaderno de bocetos con combinaciones de colores inusuales y a hacer dibujos experimentales llenos de vida.

Laura comenzará el curso compartiendo contigo su formación como artista y profesora. Hablará de sus influencias creativas y te explicará cómo encontrar la inspiración. En la segunda unidad, te presentará los materiales que necesitas para tus bocetos a la acuarela, incluidas las características que debes tener en cuenta al elegir un cuaderno, colores y pinceles.

A continuación, jugarás con el color: primero aprenderás la teoría del círculo cromático, después, a identificar tonos, valores e intensidad. Comprenderás cómo combinar tonos, alternarás distintas capas inspirándote en el mundo que te rodea.

Utilizarás pinceles para conseguir acabados originales, llenarás tu cuaderno de bocetos que luego simplificarás en formas básicas. Jugarás con colores visualmente contrastados, combinarás herramientas y técnicas aprendidas en unidades anteriores para crear tres collages con motivos y texturas.

Temario del curso de Sketching creativo en acuarela para principiantes

Unidad 1: Introducción

Influencias
Sobre mí

Unidad 2: Calentar los pinceles, las manos y los ojos

Presentación de los materiales
Bailando con tus pinceles
Llevando tu pincel a caminar
Peludo borroso
Volando con Monocromo

Unidad 3: Domina los colores

Dar una vuelta con el color
Transparencias abstractas
Cuando los colores sangran

Unidad 4: Creación de ilustraciones divertidas

Collage juguetón
Avery abstraído
Sumergirse en la discordia

Unidad 5: Enriquecer tu cuaderno de bocetos

Combinación de técnicas
Conectando Ideas
Las páginas finales

Proyecto final

Sketchbook botánico: una aproximación meditativa

Baja el ritmo y reconecta con la naturaleza aprendiendo a ilustrar plantas y flores en acuarelas

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, aprenderás a utilizar el dibujo como práctica meditativa de la mano del ilustrador y dibujante urbano Lapin. Descubrirás cómo relajarte con un cuaderno de bocetos, acuarelas y tus plantas y flores favoritas.

Empezarás el curso conociendo a Lapin, que te mostrará su trabajo como dibujante urbano e ilustrador y te contará cómo utiliza el dibujo como práctica meditativa.

Antes de ponerte manos a la obra, descubrirás sus influencias artísticas y verás un resumen de lo que Lapin tiene preparado para ti en este curso. Para empezar a esbozar tus primeras líneas, Lapin te enseñará primero a observar e identificar las formas geométricas de una planta.

Aprenderás a dibujar tu primera planta hoja por hoja, siguiendo la metodología de Lapin para delinear. A continuación, añadirás color y textura crearás contrastes, jugarás con tonos fríos o cálidos darás fuerza a tu obra. Utilizarás técnicas similares a lo largo de toda la unidad terminando con bocetos de cactus.

En la segunda unidad, estudiarás diferentes técnicas de composición dibujando la misma flor día tras día, observando cómo evolucionan sus colores y formas. Dibujarás tu flor desde varios ángulos, explorando diferentes perspectivas.

Temario del curso de Sketchbook botánico: una aproximación meditativa

Unidad 1: Introducción

Influencias
Qué haremos en el curso
Presentación

Unidad 2: Líneas, materiales y verdes

Técnicas para delinear: la geometría de las plantas
Técnicas para delinear: dibujo hoja por hoja
Los materiales
Técnicas de color: crea tus verdes

Unidad 3: Observación y meditación

Dibujo por observación: trabajo de delineación
Color y textura: verde
Color y textura: colores vivos
Ilustración de cactus

Unidad 4: Composición y patrón

Estudio de descomposición
Composición botánica
Crear un patrón

Proyecto final

Sketching artístico en acuarela: atrévete a expresar tus ideas

Aprende a ilustrar libremente todo lo que te rodea a través de acuarelas y tinta

¿Qué vas a aprender en este curso?

Según Felix Scheinberger, tienes que alejarte de la idea de perfección para inspirarte y expresar tus propias ideas con autenticidad. En este curso, aprenderás a desarrollar tu propio estilo en tu cuaderno de bocetos mediante ejercicios divertidos y originales.

Comenzarás el curso conociendo a Felix Scheinberger, su trayectoria artística, sus influencias y gustos. También se repasarán sus principales modelos artísticos y los contenidos del curso.

A continuación, Felix te mostrará los materiales que utiliza, incluidos diferentes formatos de cuadernos de bocetos, antes de pasar a los dibujos de contornos ciegos y siluetas. También se utilizarán westerns para mejorar las composiciones de las habilidades de dibujo.

Acuarelas, luces, sombras, veladuras, técnicas de lavado y ejercicios de pareidolia son algunos de los elementos que descubrirás a continuación. Por último, consejos y técnicas para obtener resultados increíbles en una ilustración a doble página que incluye composición y coloración.

Temario del curso de Sketching artístico en acuarela: atrévete a expresar tus ideas

Unidad 1: Introducción

Acerca de mí
Influencias
Qué haremos en el curso

Unidad 2: Empezamos

Presentación de materiales
Dibujo de contorno ciego
Contorno y siluetas
Perspectiva de configuración de tomas
Composición

Unidad 3: Profundizando en tu cuaderno de bocetos

Luces y sombras
Acuarela: el esmalte
Acuarela: la técnica de lavado
Ejercicio de pareidolia

Unidad 4: Pintemos juntos

Empezar a dibujar
Colorear

Proyecto final

Urban Sketching: expresa tu mundo con una nueva perspectiva

Redescubre tu entorno ilustrando con acuarela a personas, lugares y perspectivas de ojo de pez

¿Qué vas a aprender en este curso?

La vida cotidiana es una fuente inagotable de inspiración para el dibujo, y todo se puede dibujar, desde una taza de café hasta una cena con amigos. El dibujante urbano francés Lapin domina el poder de contar historias con sus dibujos, gracias a su práctica y observación constantes.

En este curso, Lapin te enseñará a contar las historias de tu vida cotidiana utilizando rotuladores de punta fina, acuarelas, pero lo más importante: tu perspectiva única.

Aprenderás a ilustrar a partir de la observación; conocerás la perspectiva curvilínea; y te expresarás con profundidad y sentimiento.

Temario del curso de Urban Sketching: expresa tu mundo con una nueva perspectiva

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias
Lo que haremos en el curso

Unidad 2: Material, línea y acuarela

Materiales
Técnicas de línea y color
Perspectiva
Inspiración y temas

Unidad 3: Dibujar desde la observación

Ejercicios de calentamiento
Retrato
Vistas al aire libre: pautas de la perspectiva curvilínea
Linea de trabajo
Color y textura

Unidad 4: Construyendo una comunidad

Narración
Seguir y compartir contenido en Instagram
Construyendo una comunidad

Proyecto final

Sketching creativo: llena tus ilustraciones de vida y detalle

Enriquece tus bocetos con elaboradas ideas manteniendo el equilibrio y la armonía

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, el renombrado ilustrador Mattias Adolfsson te enseñará a combinar todas tus ideas y bocetos en una sola escena, dentro de una composición equilibrada e intrigante.

Empezarás probando el material e investigando para encontrar un espacio que te apetezca ilustrar. Después, desarrollarás la historia que hay detrás de tu idea escribiendo una lista de cosas que quieres incluir en tu obra de arte.

Crearás un tablero de ambiente con referencias que utilizarás al ilustrar, dibujarás bocetos en miniatura para planificar tu composición, y luego harás un dibujo a lápiz detallado a tamaño natural. Por último, entintarás las líneas a lápiz y aplicarás lavados de color para sombrear antes de añadir color digitalmente o con medios tradicionales para completar tu obra final.

Temario del curso de Sketching creativo: llena tus ilustraciones de vida y detalle

Unidad 1: Introducción

Influencias
¿Qué haremos en el curso?
Sobre mí

Unidad 2: Preparándose

Referencias
Elegir el tema
Elegir el espacio
Presentación de materiales

Unidad 3: Planificación, bocetos y entintado

Planificación de la composición y la perspectiva
Bosquejo preliminar de detalles
Dibujo a lápiz grande
Entintado
Aclarar para sombrear
Color

Unidad 4: Finalizando la pieza

Detalles finales
Exploración

Proyecto final

Sketching arquitectónico y artístico con Procreate

Digitaliza tus dibujos arquitectónicos y crea renders únicos a través de la perspectiva, la iluminación, sombras y texturas

¿Qué vas a aprender en este curso?

Ehab Alhariri es un arquitecto, diseñador y artista digital que te enseñará su proceso para crear ilustraciones arquitectónicas impecables. Aprenderás a utilizar Procreate para diseñar, ilustrar y terminar proyectos visualmente interesantes con las herramientas digitales dinámicas e intuitivas de este medio.

En primer lugar, conocerás a Ehab Alhariri y te hablará de su carrera en el mundo creativo, de su amor por la arquitectura y de las influencias que han inspirado su trabajo. A continuación, Ehab repasará contigo el boceto digital y por qué es importante para la arquitectura. Conocerás las distintas perspectivas de este tipo de dibujo y cómo Porcreate puede facilitarte el proceso.

En la tercera unidad, entrarás en la fase de ilustración y esbozarás dos tipos de perspectivas. A continuación, transferirás tu dibujo final a Procreate, donde tu profesor te mostrará cómo añadir la paleta de colores, la textura, la fuente de luz, las sombras, etc.

Temario del curso de Sketching arquitectónico y artístico con Procreate

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias

Unidad 2: Introducción al boceto digital y procrear

¿Por qué dibujar en Procreate?
Acerca de la perspectiva
Composiciones dinámicas
Luz y sombra
Color y textura en Procreate

Unidad 3: Solicitud

El boceto inicial
Boceto final
Paleta de colores y texturas
Añadiendo luz y sombras

Unidad 4: Toques finales y compartir

Agregar efectos y fondo
Diagrama de proceso de diseño
Exportar y compartir

Proyecto final

Introducción al sketching para diseño de producto

Aprende las bases del bocetado para crear y presentar tu producto de una forma atractiva

¿Qué vas a aprender en este curso?

El boceto es una herramienta importante en el diseño de productos, y Fran Molina es un diseñador profesional, ilustrador y profesor de diseño que puede enseñarte a utilizarlo eficazmente. En este curso, aprenderás los fundamentos del bocetado para que puedas desarrollar tu proyecto final de forma atractiva.

Empezarás desarrollando tu proyecto final a partir de un mood board con tus referencias, donde plasmarás y seleccionarás tus mejores ideas mediante ejercicios visuales.

Después, Fran te enseñará la importancia de la volumetría y te guiará en la composición de la página de presentación de tu producto. Con él, también aprenderás a transmitir los valores más importantes de tu producto mediante técnicas de entintado y coloreado.

Temario del curso de Introducción al sketching para diseño de producto

Unidad 1: Introducción

Influencias
¿Qué haremos en el curso?
Presentación

Unidad 2: Bases del sketching

Materiales
Perspectiva en diseño de producto
Línea y sombra
Representación de texturas

Unidad 3: Desarrollo del proyecto

Mood board
Generación y selección de ideas
Volumetría del producto
Composición de la página de presentación
Entintado y coloreado

Unidad 4: Fotografía del cuaderno

Subida a redes sociales
Retoques en Photoshop
Tomar la foto

Proyecto final