Cursos de Ilustración Digital Online

Obtén resultados profesionales en tus dibujos digitales con esta app para iPad

¿Qué vas a aprender en este curso?

Oscar Lorens lleva más de 15 años trabajando como ilustrador, y ha visto su trabajo plasmado en todo tipo de publicaciones y proyectos publicitarios.

Procreate es una aplicación de dibujo para iPad que se ha convertido en una de sus favoritas por su rapidez y excepcional calidad.

En este curso, aprenderás a dar tus primeros pasos en Procreate, descubriendo las herramientas más interesantes de la app. Esto te permitirá realizar ilustraciones desde el boceto inicial hasta el archivo final en alta resolución utilizando únicamente un iPad.

Temario del curso de Ilustración digital con Procreate

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias
Qué haremos en el curso

Unidad 2: Introducción a Procreate

Pinceles
Gestos
Herramientas
Interfaz

Unidad 3: Pintando con Procreate

Sombras e iluminación
Pequeños detalles y correcciones
Aplicación del color
Boceto

Unidad 4: Acabando nuestro proyecto

Exportación de nuestro trabajo
Acabados y texturizado

Unidad 5: Nuevas herramientas

Pinceles
Color
Clonar
Animación
Interfaz

Proyecto final

Este curso Top Ventas cuenta con un 95% de valoraciones positivas por parte de los 27.410 estudiantes que ya lo han realizado. Con un nivel de iniciación, podrás aprender a tu ritmo gracias a su formato online y a la disponibilidad en la app, con acceso ilimitado para siempre.

Y lo mejor de todo es que ahora está por solo 16,90€ gracias al 72% de descuento en el precio original de 59,90€.

Ilustración digital de proyectos arquitectónicos

Aprende a representar espacios de forma semi realista creando un puente entre lo técnico y lo artístico

¿Qué vas a aprender en este curso?

Fernando Neyra es un arquitecto e ilustrador que ayuda a sus clientes a comunicar sus proyectos mediante visualizaciones.

En este curso, Fernando te enseñará a generar una presentación ilustrada de un proyecto arquitectónico utilizando enfoques axonométricos y peatonales.

Aprenderás a modelar el objeto arquitectónico en SketchUp, a configurar las texturas y a renderizar la escena en V-Ray para SketchUp y Lumion.

Por último, aprenderás a editar la ilustración en Photoshop y a compartir tus proyectos en Instagram.

Temario del curso de Ilustración digital de proyectos arquitectónicos

Unidad 1: Introducción

Introducción
Presentación
Qué haremos en el curso
Influencias

Unidad 2: Modelado 3D con Sketchup

Modelado 3D con Sketchup
Contexto modelado con Sketchup
Mobiliario
Aberturas modelado con Sketchup
Modelado de elementos estructurales con Sketchup
Importación Plano CAD a Sketchup

Unidad 3: Renderizado

Renderizado
Configuración básica de materiales
Renderizado en Perspectiva (Lumion)
Renderizado en Axonométrica (Vray)
Aplicación de materialidad y texturas

Unidad 4: Edición con Photoshop

Edición con Photoshop
Incorporación de detalles
Combinación y edición de imágenes Ps
Líneas de contorno en Pdf

Unidad 5: Comunicación y difusión en redes

Comunicación y difusión en redes
Difusión en Instagram
Variantes Gráficas

Proyecto final

Ilustración digital cinematográfica con Photoshop

Explora la composición, el color y la iluminación para crear poderosas piezas conceptuales inspiradas en referencias fotográficas

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, los alumnos aprenderán de la experta Izzy Burton a crear cautivadoras ilustraciones digitales con Photoshop.

Burton es una directora, artista y autora conocida por su habilidad para contar historias a través de ilustraciones llenas de personalidad.

Los alumnos se familiarizarán con la composición y tendrán en cuenta los valores para crear imágenes impactantes.

Al final del curso, los alumnos sabrán cómo exportar su imagen y compartirla en las redes sociales, así como consejos para su carrera en el futuro.

Temario del curso de Ilustración digital cinematográfica con Photoshop

Unidad 1: Introducción

Influencias
Sobre mí

Unidad 2: Preparación y cómo trabajo

¿Por qué estudios fotográficos?
Composición
Diseño para contar historias
Color e iluminación
La textura es vida
Tu mundo, tu personaje

Unidad 3: De la foto a la ilustración cinematográfica

Selección de su referencia
Dibujar su diseño: línea frente a forma
Agregar textura y variación de color
Iluminación
Detalles de renderizado
Inspirando vida en nuestro medio ambiente
Toques finales

Unidad 4: Exportar, compartir, repetir

¿Qué sigue?
Compartiendo su trabajo en línea
Exportación de su obra de arte

Proyecto final

Ilustración digital para cuentos infantiles

Aprende a contar historias con ilustraciones creadas con Photoshop

¿Qué vas a aprender en este curso?

Teresa Martínez es ilustradora infantil con más de 15 años de experiencia. Cree que el ilustrador es un segundo narrador en un cuento y su trabajo consiste en volver a contar, complementar y enriquecer el texto a través de las imágenes.

En este curso, enseñará a ilustrar digitalmente un cuento infantil utilizando las herramientas de Photoshop. Comenzarás conociendo el trabajo de Teresa Martínez y a los artistas que la inspiran cada día.

Después, te explicará tres formas diferentes de reinterpretar el texto con imágenes, junto con los principios básicos de composición.

Aprenderás a hacer un guión gráfico y después a elegir una escena de la historia para crear tu boceto, incluyendo el estudio del valor y la teoría del color y la gama cromática utilizando Photoshop.

Finalizando con consejos para la presentación y preparación para el editor.

Temario del curso de Ilustración digital para cuentos infantiles

Unidad 1: Introducción

¡Hola!
Influencias
Interpretando el texto

Unidad 2: Bocetemos

Composición
Storyboard
Composición de una escena
Estudio de valores

Unidad 3: Color

Paleta de color
Área de trabajo
Pintando

Unidad 4: Últimos detalles

Detalles y efectos
Cambiando el ambiente
Presentando el proyecto

Proyecto final

Ilustraciones fantásticas con Procreate

Aprende los conceptos básicos de narración, composición y color para crear tus propios mundos de ficción

¿Qué vas a aprender en este curso?

Michael Relth es un animador, ilustrador y artista conceptual que utiliza Procreate para dibujar mundos fantásticos. Ha trabajado con muchos clientes, como Netflix y Warner Animation.

En este curso, te enseñará a dar vida a tus ideas en Procreate con los fundamentos de la narración, la composición y el color.

Aprenderás a construir universos imaginarios llenos de encanto con tu iPad y un Apple Pencil: prepárate para contar historias a través de tus ilustraciones.

Temario del curso de Ilustraciones fantásticas con Procreate

Unidad 1: Introducción

Sobre mí
Influencias

Unidad 2: Preparación

Idea general y elementos esenciales de Procreate
Fundamentos de composición y valor
Teoría del color

Unidad 3: Ideas y referencias

Narración de historias, escritura e ideas de personajes
Encontrar inspiración
Dibujar ideas en papel

Unidad 4: Dibujo y pintura

Boceto final, dibujo con línea y forma
Miniaturas de color y composición de valor
Demostración del proceso de pintura
Crear capas y pintar degradados
Pintar formas más pequeñas dentro de las capas

Unidad 5: Últimos retoques

Adición de detalles finales
Últimos toques de composición
Exportación de tu obra de arte terminada

Proyecto final

Ilustración digital de personajes manga

Aprende a utilizar herramientas digitales para dar vida a protagonistas llenos de detalles y expresividad

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso aprenderás a dibujar personajes al estilo manga, dándoles expresividad y narrando una historia a través de su vestuario, accesorios y entorno.

Comenzarás el curso conociendo a Catalina Carlesi, que te hablará de su trayectoria como artista digital y te mostrará algunas de sus fuentes de inspiración.

A continuación, aprenderás todo lo necesario para dibujar un personaje de estilo manga, desde las proporciones de la figura humana hasta los trucos para potenciar su expresividad.

En la siguiente unidad, pasarás a crear tu ilustración. Harás el boceto antes de retocar las líneas y trabajar la escala de grises y los colores.

Para terminar Catalina te contará cómo difundir tu trabajo en las redes sociales y cómo potenciar tus ilustraciones para que puedas dar vida a los personajes más originales.

Temario del curso de Ilustración digital de personajes manga

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias

Unidad 2: El manga: bases de la ilustración digital

Los personajes: la figura humana
El personaje y las expresiones
El entintado digital
El color
Elaboración del personaje y el entorno

Unidad 3: La ilustración narrativa

El boceto
El dibujo: la escala, la escala de grises y el color
Luces y sombras
Detalles finales: el render

Unidad 4: Proyección y difusión

Proyección de la ilustración
Potenciar la ilustración

Proyecto final

Ilustración digital aplicada a productos

Combina personajes, lettering y elementos ilustrados para crear composiciones únicas de principio a fin

¿Qué vas a aprender en este curso?

Guacala Studio te enseña a diseñar personajes únicos, memorables y con gran personalidad.

Conocerás las diferentes técnicas que intervienen en la ilustración digital, desde la generación de ideas hasta la gestión técnica de archivos.

Sebastián y Andrés de Guacala Studio compartirán su experiencia en el sector y te mostrarán algunas de sus influencias y referencias.

Empezarás aprendiendo a definir un concepto general, esbozando varias composiciones y seleccionando la de mayor impacto visual.

A continuación, esbozarás el personaje principal a partir de geometrías básicas antes de añadir gradualmente detalles. Después, seleccionarás los elementos secundarios, las letras y el fondo de tu composición.

Los chicos de Guacala te muestran cómo dar vida a los personajes secundarios añadiendo un nivel básico de detalle antes de terminar con una propuesta de fondo que unifique todos los elementos.

Temario del curso de Ilustración digital aplicada a productos

Unidad 1: Introducción

Presentación Guacala Studio
¿Qué vamos a trabajar?
Nuestros referentes

Unidad 2: Planeación y origen del proyecto

Visualizar complementos
Temática y referentes

Unidad 3: Definición de la composición

Brillos y detalles finales
Color y textura
Contornos y sombras

Unidad 4: Formatos

Gif animado
Sticker y cojín
Póster y camiseta

Proyecto final