Cursos de Acuarela Online

Pinta con acuarelas de forma precisa y creativa

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso aprenderás a dominar la acuarela paso a paso y a utilizarla de forma divertida para crear resultados que no imaginarías con Ana Victoria Calderón.

Estudiarás los fundamentos y luego irás más allá del sentido tradicional de la acuarela y experimentarás con diferentes materiales desde un enfoque moderno.

Comenzarás conociendo la obra de Ana Victoria Calderón, sus influencias y las razones que la llevaron a dedicarse al mundo de la acuarela.

A continuación, harás un breve repaso de los materiales que necesitas para realizar los diferentes ejercicios que se presentan a lo largo del curso.

Una vez que hayas comprendido estos conceptos básicos, es hora de que empieces a experimentar mezclando acuarelas con otros materiales, como pinturas líquidas o sal, y analizando su reacción.

Temario del curso de Técnicas modernas de acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias

Unidad 2: Antes de empezar

Qué vamos a aprender
Material

Unidad 3: Ejercicios de introducción

Transparencias
Gradientes
Pulso y precisión
Actividad monocromática

Unidad 4: Acuarela experimental

Planetitas
Darle forma a nuestros experimentos
Galaxia

Proyecto final

Este curso top ventas con certificado ha sido realizado por más de 195.604 alumnos, quienes lo han valorado con un 99% de opiniones positivas. Si se llevara a cabo de forma presencial, costaría más de 250€, pero gracias a su formato online, se ha reducido el precio a 59,90€. Actualmente está en oferta con un 72% de descuento, lo que significa que puedes comprarlo por tiempo limitado a solo 16,90€.

Ilustración botánica con acuarela

Descubre las técnicas para crear composiciones ilustradas con plantas y flores

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, la diseñadora e ilustradora Paulina Maciel te enseñará su proceso creativo para realizar ilustraciones botánicas en acuarela.

Aprenderás a aplicar luces y sombras con acuarela para crear volumen en tus ilustraciones, así como algunos trucos para identificar formas geométricas en plantas y flores.

El curso también abarcará la técnica de la grisalla, la digitalización y el retoque de tu ilustración en Photoshop para que puedas aplicarla a cualquier producto de diseño.

Temario del curso de Ilustración botánica con acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias
Materiales

Unidad 2: Pintando el agua

Texturas rugosas y secas
Texturas con vellos y espinas
Texturas brillantes
Texturas opacas
Volumen
Introducción a la acuarela

Unidad 3: Buscando el estilo

La ilustración botánica
Estilos de ilustración botánica

Unidad 4: La composición botánica

Morfología de la planta
Composición botánica

Unidad 5: Terminamos en pantalla

Digitalizar acuarela
Recorte
Composición

Proyecto final

Dibujo arquitectónico con acuarela y tinta

Combina bocetos en tinta con acuarela para crear edificios que salten de la página

¿Qué vas a aprender en este curso?

Dibujar puede ayudarte a experimentar un lugar de una forma nueva y a encontrar detalles ocultos.

Alex Hillkurtz es un renombrado artista de storyboards que ha trabajado en películas como «Argo», «Casi famosos» y «Es complicado». En este curso, Alex te mostrará su enfoque para captar la profundidad y la sensación de un lugar utilizando acuarela y tinta.

Comienza con una visión general de cómo Alex se ha visto influido por sus experiencias pasadas e incluye lecciones sobre perspectiva lineal y composición.

Aprende las técnicas fundamentales que necesitas para pintar con éxito con acuarela, y luego aplica todo lo que has aprendido para crear un cuadro propio.

Temario del curso de Dibujo arquitectónico con acuarela y tinta

Unidad 1: Introducción

Introducción
Lo que haremos en el curso
Influencias

Unidad 2: Preparación

Encontrar la línea del horizonte
¿Dónde están los puntos de fuga?
Crear composiciones dinámicas
Los fundamentos de la perspectiva
Presentación de materiales

Unidad 3: Producción

Elegir la vista/imagen correcta
Crear un boceto en miniatura
Mezclas de colores
Crear texturas con lavados de color

Unidad 4: Poniéndolo todo junto

The Pencil Sketch
Dibujar con pluma estilográfica y tinta
Acuarela. El primer lavado
Acuarela. Sombras y detalles

Unidad 5: Variaciones de estilo y presentación

Presentación del trabajo
Estilo y encontrar tu voz

Proyecto final

Retrato ilustrado en acuarela

Aprende a combinar técnicas tradicionales y retoque digital con Photoshop

¿Qué vas a aprender en estos cursos?

En este curso, Ana Santos te enseñará a crear retratos ilustrados en acuarela.

Comenzarás conociendo el trabajo de Ana Santos, sus proyectos comerciales, pero sobre todo su obra más personal. Además, te contará cómo se introdujo en el mundo de la ilustración y descubrirás algunas de sus referencias.

Luego aprenderás a crear un moodboard, que te ayudará a recoger inspiración visual para tus proyectos. Y también te hablará de los materiales que necesitas para sumergirte en el mundo de la ilustración con acuarela.

Ana te enseñará y guiará con diferentes ejercicios relacionados con los conceptos del dibujo y la proporción. También aprenderás técnicas básicas de acuarela, como mojado sobre mojado, seco sobre seco, témpera, etc.

Para realizar el retrato ilustrado en acuarela tomarás como punto de partida una fotografía que calcarás y dibujarás para aplicar sobre ella las primeras capas de pintura. Continuarás aplicando nuevas capas de pintura hasta conseguir volumen.

Una vez seco, aplicarás técnicas en seco como lápices de colores, rotuladores gráficos… Ana te dará consejos y trucos para resaltar detalles importantes.

Temario del curso de Retrato ilustrado en acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias

Unidad 2: Materiales y búsqueda

Buscar referencias (moodboard)
Materiales

Unidad 3: Proporción y conociendo la acuarela

Conceptos de encaje y proporción
Técnicas básicas de acuarela

Unidad 4: Proceso analógico de la ilustración

Empezamos nuestro retrato
Técnica seca
Texturas para enriquecer el retrato
Otros motivos
Otro protagonista

Unidad 5: Proceso digital de la imagen

Escaneado y composición
Retoques digitales
Exportación

Proyecto final

Paisajes de ensueño con acuarela: plasma la luz

Explora técnicas creativas de acuarela para pintar paisajes vivos y dinámicos ricos en textura, capas e iluminación

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso online, aprenderás a pintar un paisaje forestal vivo utilizando acuarela de la mano de la artista Katarzyna Kmiecik.

Te familiarizarás con las técnicas básicas de la acuarela, como los métodos para lograr transiciones de color suaves, suavizar los bordes en distintas etapas y crear texturas para la vegetación.

Katarzyna también te enseñará procedimientos más avanzados, desde conservar el espacio en blanco o pintar ramas y hojas hasta planificar las distintas capas. Al final del curso, habrás completado tu propio cuadro de paisaje forestal.

Temario del curso de Paisajes de ensueño con acuarela: plasma la luz

Unidad 1: Introducción

Influencias
Presentación

Unidad 2: Habilidades esenciales de pintura de paisajes

Creando las texturas de la vegetación
Suavizar los bordes y realzar los colores
Transiciones de color suaves en acuarela
Los materiales

Unidad 3: Habilidades de un profesional de la acuarela del paisaje

Planificación de una pintura basada en una foto de referencia
Cómo pintar hojas
Cómo pintar ramas
Maneras fáciles de preservar áreas blancas o claras

Unidad 4: Pintar un bosque melancólico a contraluz

Mejora de los efectos de luz
La segunda capa de acuarela
La preparación y la primera capa
Cómo dibujar paisajes con éxito

Unidad 5: Toques finales y consejos adicionales

La tercera y última capa de acuarela
Retoques finales y ajustes a la pintura seca

Proyecto final

Sketching creativo en acuarela para principiantes

Pinta emocionantes ilustraciones en acuarela explorando técnicas originales y poco convencionales en tu cuaderno de bocetos

¿Qué vas a aprender en este curso?

Laura McKendry es una artista e ilustradora que ha trabajado para clientes como Laura Ashley y Papyrus. En este curso, Laura te mostrará paso a paso su proceso para hacer bocetos con acuarela.

Aprenderás a enriquecer tu cuaderno de bocetos con combinaciones de colores inusuales y a hacer dibujos experimentales llenos de vida.

Laura comenzará el curso compartiendo contigo su formación como artista y profesora. Hablará de sus influencias creativas y te explicará cómo encontrar la inspiración.

En la segunda unidad, te presentará los materiales que necesitas para tus bocetos en acuarela, incluidas las características que debes tener en cuenta al elegir un cuaderno, colores y pinceles.

Una vez tengas listos los materiales, experimenta con objetos y técnicas divertidas mientras dejas fluir tu creatividad. Descubre cómo crear contrastes y tonos, y explora las infinitas posibilidades que ofrece esta técnica.

Temario del curso de Sketching creativo en acuarela para principiantes

Unidad 1: Introducción

Influencias
Sobre mí

Unidad 2: Calentar los pinceles, las manos y los ojos

Presentación de los materiales
Bailando con tus pinceles
Llevando tu pincel a caminar
Peludo borroso
Volando con Monocromo

Unidad 3: Domina los colores

Dar una vuelta con el color
Transparencias abstractas
Cuando los colores sangran

Unidad 4: Creación de ilustraciones divertidas

Collage juguetón
Avery abstraído
Sumergirse en la discordia

Unidad 5: Enriquecer tu cuaderno de bocetos

Combinación de técnicas
Conectando ideas
Las páginas finales

Proyecto final

Acuarela artística para ilustración de aves

Explora métodos modernos de pintura en acuarela para ilustrar la vida salvaje

¿Qué vas a aprender en este curso?

Sarah Stokes es una artista autodidacta que convierte su pasión por el arte y la naturaleza en composiciones únicas en acuarela.

En este curso, Sarah te guiará a través de su proceso creativo paso a paso para ilustrar la vida salvaje utilizando métodos modernos de pintura en acuarela. Empezarás desde lo más básico, añadiendo nuevas técnicas artísticas para crear composiciones expresivas.

En primer lugar, conocerás a tu profesora Sarah Stokes, que te contará cómo se convirtió en artista a tiempo completo y te presentará a algunos de los artistas y fotógrafos que inspiran su trabajo. También te mostrará los materiales que necesitarás y cómo utilizarlos.

Temario del curso de Acuarela artística para ilustración de aves

Unidad 1: Introducción

Influencias
Qué haremos en el curso
Sobre mí

Unidad 2: Materiales, ver el tono y comprender el color

Teoría del color
Valores tonales
Materiales

Unidad 3: Cómo funciona la acuarela

Pinceladas
Papel mojado
Control de pigmentos y técnicas básicas de estratificación en papel seco

Unidad 4: Preparación para nuestra pintura de aves

Paletas de colores
Composiciones y transferencia
Obtenga y mejore las referencias fotográficas

Unidad 5: Pintar nuestros pájaros

Pintura de pájaros
Pintar una rama suelta: adición de trabajo de pluma para definir la forma
Últimos retoques
Más ideas/diferentes opciones

Proyecto final

Retrato artístico en acuarela

Aprende una técnica infalible para retratar en acuarela desde el boceto hasta el arte final

¿Qué vas a aprender en este curso?

Alejandro Casanova es un pintor de talento especializado en la técnica de la acuarela.

En este curso, Alejandro te enseñará a realizar un retrato artístico en acuarela utilizando un método claro e infalible.

Comenzarás conociendo a Alejandro, su trayectoria con la pintura y la acuarela, así como sus principales influencias y autores favoritos.

Conocerás los diferentes materiales disponibles y aprenderás conceptos básicos de proporción y volumen de la cabeza, la frente y el rostro, para empezar a dibujar.

Te introducirás en el mundo del color en acuarela aprendiendo conceptos de iluminación, volumen y color a través de la realización de tintas planas y esferas.

Descubrirás la diferencia entre aplicar la acuarela seca o húmeda, así como las diferentes formas de mezclar el color para obtener nuevos colores. También aprenderás sobre los degradados y cómo utilizarlos en tus pinturas.

A continuación, aprenderás a transferir una imagen a partir de una fotografía utilizando el sistema de cuadrículas.

Después, trabajarás con la grisalla para crear sombras y profundidad, y por último introducirás colores cálidos en los colores fríos que ya están en el papel del retrato haciendo superposiciones antes de añadir los detalles finales a tu retrato.

Temario del curso de Retrato artístico en acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias
¿Qué haremos en el curso?

Unidad 2: Materiales y técnicas básicas

Materiales
Proporciones básicas de la cabeza
La técnica y el color en acuarela

Unidad 3: El dibujo y el color: ejercicio de grisalla para carnaciones

El proceso del dibujo
La grisalla
Los colores cálidos
El color de nexo y la capa de ajuste

Unidad 4: Aplicando el método: Retrato

Elección y manipulación de la fotografía
Primeras manchas
Definiendo el rostro
Solucionando problemas
Detalles finales

Proyecto final

Técnicas aplicadas de ilustración en acuarela

Aprende a digitalizar tus ilustraciones, comercializarlas y aplicarlas a proyectos de diseño

¿Qué vas a aprender en este curso?

Ana Victoria Calderón es ilustradora, diseñadora y artista plástica especializada en acuarela. Ha logrado crear su propio estilo y suele comercializar sus obras como licencias de arte que se aplican en todo tipo de proyectos.

En este curso, te enseñará a trabajar con la acuarela para que puedas convertirte en un ilustrador independiente.

Empezarás aprendiendo algunos trucos y consejos para pintar con acuarela, como mezclar colores a partir de las capas, pintar en negativo, transparencias, etc. También te propondrá algunos ejercicios de composición y te enseñará a trabajar con letras de acuarela.

Una vez que hayas terminado tu obra en papel, te explicará cómo digitalizarla. Aprenderás la forma correcta de escanear tus acuarelas, cómo limpiar y editar el archivo en Photoshop, y cómo ajustar el color para que tu archivo sea fiel a la obra original.

Temario del curso de Técnicas aplicadas de ilustración en acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias

Unidad 2: Antes de empezar

El proyecto
Materiales

Unidad 3: Acuarela sobre papel

Proceso creativo y estudio botánico
Boceto y composición
Lettering en acuarela
Finalización de nuestra acuarela

Unidad 4: Proceso Digital

Escaneo
Detalles en photoshop
Preparación de archivo final

Unidad 5: Producción y proyecto final

Impresión
Acabados

Unidad 6: Acuarela en el ámbito profesional

Producir tus propios productos
Licencias de arte
Acuarela para clientes

Proyecto final

Cuaderno de viaje en acuarela

Ilustra tus experiencias como viajero de manera artística y personal

¿Qué vas a aprender en este curso?

Capturar experiencias y trasladarlas al papel a través de la acuarela se ha convertido en la expresión creativa de la artista Alicia Aradilla.

Referente en el campo del boceto urbano, Alicia dejó su trabajo como diseñadora gráfica para viajar por el mundo, documentando sus aventuras y atrayendo a miles de seguidores en Instagram.

En este curso, conocerás la trayectoria de Alicia y cómo dejó su trabajo como diseñadora gráfica en una agencia de publicidad para viajar por el mundo y dedicarse exclusivamente a la acuarela.

También aprenderás las técnicas básicas de la pintura con acuarela, cómo crear tu propia paleta de colores y efectos especiales.

Temario del curso de Cuaderno de viaje en acuarela

Unidad 1: Introducción

Presentación
¿Qué haremos en el curso?
Influencias

Unidad 2: Conceptos básicos antes de empezar

Encuadre y profundidad
El color
Técnicas básicas de acuarela
Materiales
Sobre los cuadernos de viaje

Unidad 3: Producción: diseñando la página y primeros trazos

Elegir la imagen de referencia
Dibujo a lápiz
Composición de la página

Unidad 4: Producción: acuarela y tinta

Ideas para completar tu página
Retoques finales
Introduciendo detalles
Primeras manchas

Unidad 5: Tu toque personal y el salto a la pantalla

El salto a las redes sociales
Tu estilo personal

Proyecto final

Técnicas experimentales de acuarela para principiantes

Aprende a pintar con acuarela desde cero y descubre en el error a tu mejor aliado

¿Qué vas a aprender en este curso?

En este curso, aprenderás a entender y dominar la acuarela con Ana Santos, ilustradora y artista, que te guiará paso a paso.

Tomando como punto de partida fotografías de diferentes animales, aprenderás a dibujarlos tanto de forma realista como de forma más creativa, a pintarlos con acuarela y otras técnicas más experimentales.

Comenzarás conociendo a Ana Santos, sus inicios y sus obras más recientes. También descubrirás sus principales influencias

Verás con detalle los materiales necesarios para empezar a pintar con acuarelas, incluyendo algunos de sus últimos descubrimientos.

Ana te enseñará a dibujar sin calcar, tanto si te gusta un estilo más realista como si prefieres dar un toque original a tus retratos de animales.

Con una breve introducción, aprenderás sobre la teoría del color, incluyendo cómo mezclar colores para conseguir los tonos deseados. También verás ejemplos de cómo el color es un elemento importante en la composición de la imagen.

Una vez aprendidas las nociones básicas, te pondrás en marcha para pintar animales utilizando diferentes técnicas mixtas de nivel de complejidad inferior a superior.

Temario del curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes

Unidad 1: Introducción

Presentación
Influencias

Unidad 2: Antes de empezar

Materiales
Encajar motivos
El color
Técnicas básicas de acuarela

Unidad 3: A pintar. Técnicas experimentales

Colores planos / Transparencias
La línea del color
La utilización de la mancha
Acuarela a trazos / Húmedo sobre seco

Unidad 4: Sigamos experimentando

Acuarela y tinta
Acuarela y carboncillo acuarelable
Acuarela y gouache
Combinando técnicas

Proyecto final

Ilustración en acuarela con influencia japonesa

Aporta una identidad ancestral a tus dibujos con la técnica de pintura Sumi-e

¿Qué vas a aprender en este curso?

La ilustradora argentina Flor Kaneshiro, especializada en Sumi, una técnica de dibujo monocromática basada en la tinta china, te enseñará todo lo que necesitas saber sobre esta forma de arte y cómo crear tus propias ilustraciones.

Empezarás conociendo a Flor, sus raíces okinawenses y su trayectoria profesional como ilustradora, incluyendo algunas de sus referencias de otros artistas.

Flor te introducirá en la historia del Sumi y te mostrará ejemplos de composiciones sencillas en este estilo. Repasará los materiales y herramientas que utilizará durante el curso.

Mediante ejercicios de acuarela, estudios de trazos de «los cuatro nobles» (bambú, orquídea, crisantemo, ciruelo) y la creación de un archivo de referencia para inspirarte, aprenderás a contar una historia con tu ilustración mientras mezclas nociones básicas de acuarela con pinceladas de estilo japonés .

Temario del curso de Ilustración en acuarela con influencia japonesa

Unidad 1: Introducción

Influencias
Presentación
Qué vamos a hacer

Unidad 2: Introducción a la acuarela con influencia japonesa y a las herramientas

Introducción a las acuarelas con influencia japonesa
Herramientas y materiales analógicos

Unidad 3: Ejercicios de acuarela, pinceladas y sumi-e

Introducción a la Acuarela
Pasajes de color
Manchas
Pinceladas japonesas
Sumi-e

Unidad 4: Realización del proyecto

Búsqueda temática y archivo de referencias
Bocetos
Preparamos la hoja y la paleta de color
Elementos en tercer plano
Elementos en segundo plano
Elementos en primer plano
Personajes

Unidad 5: La ilustración en pixels y su producción

Tips y consejos
¿Qué cosas debemos tener en cuenta a la hora de producirla?
Herramientas digitales y edición en Photoshop
Escaneado o digitalización

Proyecto final